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广州chi K11艺术空间自运营以来，以先锋的视角与国内外艺术家、艺术机构、策展人展开合作，举办了多个国内外知名当代艺术家展览，用一系列特色的艺术项目打造独具广州本土脾性的创意年轻艺术品牌。
此次带来的奥田·圣·米格尔个展“卡奥斯狂想”，是继田名网敬一（Kechii Tanaami）、卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）、约瑟夫·克里班斯基（Joseph Klibansky）后，又一登陆广州chi K11艺术空间的国际艺术展。
奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）是西班牙最具知名度和国际影响力的当代艺术家之一，他的创作涵盖了波普艺术、当代艺术、超现实主义、设计等领域，深受电影、音乐、时尚等流行文化的影响。奥田曾把西班牙Llanera的Santa Barbara教堂改造成一座色彩缤纷的滑板运动场，并命名为“Kaos Temple”。
其标志性的几何画风覆盖了整个教堂的墙壁及拱型天花，描绘出不同的人面、动物及不同的图形，将本来灰黑色的教堂变成另一个世界。这不仅为濒临废弃的建筑物赋予新生命，也让滑板者在Ｕ形板飞越之间，变换不同的视野角度，体验城市空间与艺术融合展现出来的无穷色彩力。
奥田的作品具有高辨识度，由丰富饱和的色彩和标志性的菱形图案构成。无论是公共空间的作品、还是架上绘画，抑或是雕塑、装置，都自内而外洋溢着让人无法忽视的活力, 带有浓重的波普风格和超现实主义气息。
这些具有批判性和启发性的作品在带给观众视觉冲击的同时，还透着一丝神秘感。奥田也在作品中，探讨存在主义、宇宙无限、生命意义以及环境保护等主题，表现出当代性与本源、人与自然之间的冲突。
西班牙艺术家奥田·圣·米格尔将首次在国内全面呈现他的代表作品，展品多达17件，部分更是首度亮相，构建出绚丽奇幻的超现实视觉体验，同时呈现了色彩与几何图形共同迸发的有机融合。
本次“卡奥斯狂想”展览将首次涵括奥田·圣·米格尔的大型画作、挂毯、雕塑、装置等不同表现形式的代表作品，带领观众开启一段由不同结构、设计与技法的作品所构成的艺术之旅，同时也是一场走进充满艺术家创意灵感的艺术漫游。
作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意，更传递了对于生活的多重思考和关注。在展览里，观众不仅可以欣赏到一个由各种绘画、雕塑、混合媒介作品、装置与介入构建的“有机”展览空间，同时观众本人也被邀请共同参与到这个空间里，构成作品的一部分。
奥田独有的彩色图案覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到自己是作品的一部分，以沉浸式的体验感，建立信任与共鸣。奥田全新艺术装置《万花筒隧道》将首次亮相，用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象，在不断的变化之中，使观众仿佛置身于万花筒中一般。
奥田·圣·米格尔“散落”世界各地的墙绘作品，将鲜艳色彩带来的积极感和正能量带入不同的城市。而本次展览奥田则将他的色彩世界带来了广州，用色彩让在新冠疫情过后归于平淡的生活变得鲜活灵动。
关于艺术家
奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）出生于西班牙桑坦德，毕业于马德里康普顿斯大学（Universidad Complutense de Madrid）。奥田 1997年开始进行艺术创作，用多彩几何结构和图案创造了独特的图像语言.标志性的图像遍布全球街头、铁路和废弃工厂，使奥田成为当今世界上最广为人知的西班牙艺术家之一。奥田最闻名的作品是将一座濒临废弃的西班牙教堂改造为“Kaos Temple”，现已成为当代艺术的新标志之一。
奥田的作品极具活力和视觉冲击力，将灰色与彩色组建起来，带有浓重的波普风格和超现实主义气息，备受时尚品牌及运动品牌青睐，曾与Disgual、Kimoa、Izzywheels等品牌合作，并多次将其标志性的图案元素应用于服饰、滑板等产品上。
西班牙艺术家奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）将首次在国内全面呈现他的代表作品，展品多达17件，部分更是首度亮相，构建出绚丽奇幻的超现实视觉体验，同时呈现了色彩与几何图形共同迸发的有机融合。